El samba de raíz es un ritmo que tiene sus inicios a comienzos del siglo XX y que es sólo familia del Samba Pagode, siendo este último el más conocido gracias a las fiestas de carnaval de Rio de Janeiro. Por otra parte el Chôro es un ritmo instrumental, al menos en sus comienzos, que nace muy seguramente también en Rio, pero unas varias décadas antes que el samba (S. XX), incluso su nacimiento data a finales del siglo XIX, sin que esto refleje, al menos en ningún documento histórico que el chôro pueda ser antecesor del samba.

Ambos ritmos tienen sus raíces en la música africana que incluso aun en la actualidad sobrevive en Brasil.

Así que estos músicos populares consiguen espacios comunes con músicos, digamos académicos, y comienzan a mezclar sus conocimientos, así que comenzaron a tocar valses, polkas y demás ritmos de salón, con instrumentos de percusión como tambores de diferentes tamaños: tamborines, redoblantes, tantanes, zurdos; pandeiros (parecidos en gran medida a las panderetas), unidas entonces a guitarras (las cuales luego serían sustituidas por guitarras de 6 cuerdas llamadas violao, con las que el guitarrista comienza a hacer lineas melódicas sustitutivas del bajo - baijerías - ya que los contrabajos eran dificiles de transportar), cavaquinhos (familia de la mandolina),e instrumentos melódicos que variaban, incluso ahora es igual, entre saxofones, flautas, violines y/o trombones.

Es así como nacen estos dos ritmos, el samba de raíz y el chôro, ambos con una enorme cuota de sentimientos encontrados y compartidos, y otra cuota de calidad musical, virtuosismo, ya que, primero estas melodías no resultan sencillas y segundo exigen al músico la capacidad de improvisar y variar de tonalidades al antojo y capricho de los músicos. Para realizar dicha actividad los músicos se reúnen desde el comienzo en espacios no convencionales. al comienzo improvizados, más con el paso del tiempo con cierta organización.

roda de samba:

http://www.youtube.com/watch?v=D48PD__CTqc&feature=related

Les cuento que en Venezuela, desde el 2003 un grupo de personas venezolanas se encuentra realizando un arduo trabajo de investigación y proyección de este fenómeno, interpretando sambas y chôros antiguos de compositores como Pixinguinha, Paulinho Da Viola, Martinho da Vila, Chico Buarque, entre otros. Actualmente por diversos motivos este grupo que comenzaron juntos su trabajo en el 2003 constituyen a 2 grupos, que aunque con diferentes nombres el trabajo es similar, la única variante es que uno de ellos mantiene la primicia de versionar estos temas antiguos y sus diferentes ramas interpretadas a lo largo de Brasil, mientras que por su parte, la otra agrupación aunque continua un trabajo de versionar temas antiguos, también se encuentra componiendo e interpretando temas propios y versionando sambas y chôros compuestos en la actualidad por músicos brasileros…

A ver Lis si puedes, con estos pocos datos que te proporciono, averiguar el nombre de estas agrupaciones y bueno, crear una entrada con tus comentarios y qué te parecieron ambos grupos!!!

arte digital - ciertas dudas

Interesante entrada la de Lis!! Me permite saber y entender lo que se refiere a arte digital!!

Siempre lo relacioné con todo lo que a intervención digital se refiere en una creación artística, no sé si esté equivocada, porque sólo me baso en mi deducción segun las palabras. Y es que no sólo hay artes visuales sino, por ejemplo también sonoras, y con todos los avances tecnológicos y digitales aplicados ya directamente a la música no te quiero ni contar.... Desde hace décadas la CASIO entre otras, se ha encargado de la construcción de teclados que traen ya programados una serie de sonidos, lo que se llaman "pistas", que permiten al tecladista, en este caso que mencionamos poder tocar él solito una melodia mientras su teclado le acompaña haciendo de batería,bajo guitarra y metales, por ejemplo; así como también le dan al instrumentista la posilibilidad de crear el mismo uno pista según sus intereses y necesidades, que puede ir desde lo mas "viejo", (las pistas de los primeros teclados) como lo son bases rítmicas con instrumentos de percusión; así como secuencias de bajos, guitarras e incluso acmpañamientos de otros instrumentos melódicos como violines, trompetas o flautas... Esto lo podemos ver claramente en esos colegas que se presentan en restaurantes, sólitos con su teclado con su intrumento solista y con su reproductor dvd, y acompañados por uno (por el teclado) o por otro (la pista del dvd) tocan asi un par de horas... Esta modalidad de acompañarse o acompñar una pista también suele usarse para estudiar: ver aquí.

Siguiendo con el tema de la edición, llamemosla intervenida digitalmente, existen programas como ProTools que intervienen y afectan el resultado de una grabación. Algunos grupos musicales al grabar un cd realizan dicha grabación "por canales", lo que quiere decir que graban instrumento por instrumento, voz por voz, y cada cual queda gravado de manera independiente y que al unirlas todas suenan, claro está en conjunto. En el afán del músico, por muchas razones entre las que resalta la busqueda de la calidad de la música en esa grabación, muchos artistas se valen en mayor o en menor medida de diversos programas de edición, estos van desde el ajuste en los volumenes independientes de cada instrumento para que cada cual tenga uno adecuado para que se oiga pero deje oir a los demás, hasta ediciones tan minuciosas como cortar en trozos una frase de algún instrumento de percusión y recrear una totalmente diferente, así como tomar la nota de algún instrumento melódico que esté un poco desafinada con respecto a la tonalidad de la canción y modificar su afinación al punto de que esté "perfecta".

Siendo la música un arte, y tratándose este proceso de grabación de una intervención digital a una creación artística, no sería esto también una expresión de arte digital???;)

Ya Tengo Pareja!! Su nombre es Lis...

Nuestras manos junto al arte y el conocimiento serán las protagonistas de este proyecto!!

Este blog, así como cerca de otros 37, sirven actualmente como el campo o terreno para un experimento muy interesante. Este consiste en un intercambio de ideas, opiniones, conocimientos, y todo l que permita el sistema o la red.
Este intercambio, es un intercambio nacional, entre estudiantes de la Universidad Central de Venezuela, específicamente entre estudiantes de la Escuela de Artes 5to Semestre, y alumnos de la Universidad de los Andes, específicamente 2 secciones de la materia electiva Arte Digital...
Ha sido un poco complicado, como habrán de imaginar, el cuadrar a los alumnos en parejas, es por eso (y por solicitud de los profesores, debo admitir) que me complace informar a los compañeros que YA TENGO PAREJA!!!
Su nombre es Lis, y tenemos la misma forma de ver la vida, o al menos bastante parecida según lo que dicen los perfiles y lo que hemos leído la una en el blog de la otra; así que estoy muy feliz de trabajar con ella!!!

Bienvenida Lis a mi mundo y a este proyecto tan interesante en el que tenemos la suerte de estar participando!!!

Espacio para el Arte o Arte para el Espacio

"Y de qué vas a vivir?? Del arte no se vive!!! Con el arte no se come!!!.”
Esta es una frase con la que más de uno tuvimos que lidiar cuando dijimos “Quiero ser Artista”, frase ante la cual, los que estamos dedicados al arte actualmente, hicimos caso omiso gracias a Dios. Y es que el hacer música, o dedicarse en general cualquier otra expresión artística nos proporciona una satisfacción inigualable, es como si el alma, esa parte etérea del Ser entrara en contacto con algo que está más allá de lo cognoscitivo, dándole al artista tanta paz y significado que el problema económico pasa a un segundo plano.
Las diferentes expresiones artísticas, aunque para todos sea vital de una forma, digamos “misteriosa”, son vistas comúnmente como un adorno, como entretenimiento, como una ilustración a la “vida real”, en resumen como algo poco importante (aunque una fiesta sin música no sea fiesta, o aunque en un estreno cinematográfico las filas del cine sean interminables, o ante el cómo Gustavo Dudamel representa al país, o las casas de todos y páginas sociales en Internet estén abarrotadas de fotos, etc), poco comercial, al punto de que el individuo común no entiende cómo es que un artista puede ganarse la vida haciendo “eso”…
Conversando con amigos músicos me enteré de un caso que llamó poderosamente mi atención, aunque debo decir, y no sonriendo precisamente, que no me sorprendió. se trata de un par de violinistas virtuosos, Joshua Bell y Ara Malikian, quienes desde Washington y Madrid respectivamente, hicieron un mismo experimento, que consistió en tocar durante 35minutos, cada uno en una estación de metro de su ciudad. A pesar de ser artistas reconocidos mundialmente por su nivel violinístico, con lo que se podría decir que tocan increíblemente bien, se tuvieron que enfrentar a lo que seguramente fue la mayor de las ignoradas en toda su vida artística.

Joshua Bell:
http://www.youtube.com/watch?v=hnOPu0_YWhw&feature=fvste3

Ara Malikian:

http://www.youtube.com/watch?v=MhS57wqID7Q

Entre los comentarios de los videos pude ver cómo algunos, que eran de músicos y conocedores de estos violinistas, dicen que si hubiesen estado en la situación de un usuario del metro en esos instantes, corriendo, quizá apurados, muy probablemente tampoco se hubiesen detenido…
Me pregunto si eso es realmente cierto, o si la reacción dependerá de los prejuicios: si fuese un gran instrumentista no estuviese tocando en el metro, estuviese dando su concierto en alguna sala importante… O quizá, ya referente al instrumento, si tuviese un instrumento reliquia del siglo XVIII (como el de Ara Malikian) o un Stradivarius (como el de Joshua Bell) nunca lo expondría a estos espacios (porque los instrumentistas académicos y algunos populares padecen de ciertos niveles de excitación ante ciertos lutheres y/o marcas de los instrumentos que ejecutan)… En resumen una cantidad de prejuicios, o como me gusta llamarlos "etiquetas" que la sociedad se ha encargado de poner a la largo de la historia (lo que sociólogos e historiadores del arte denominan "campos de producción cultural"), y que prácticamente de ellas depende la supervivencia, en este caso particular, del artista .
¿Hubiese sido diferente si hubiese tocado en una sala de conciertos? ¿O si simplemente hubiese estado vestido de esmoquin negro, con una silla y un atril con las partituras allí puestas? ¿Y qué hubiese pasado si los medios de comunicación hubiesen estado allí grabando y tomando fotos...?

Sólo es una opinión… me gustaría conocer otras…